Nota de prensa-. Los espacios de la Asociación Civil Expresión Visual, ubicada en el sector Caja de Agua I en el municipio San Felipe y que cuenta con el apoyo de la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy (UNEY), se convierten en el escenario para el despliegue de una geografía de tensiones, belleza y misterio con la exposición individual "Anatomía del Silencio. Peceras y Personajes", del artista visual aragüeño Johnny Mendoza. La muestra se inauguró el viernes 28 de agosto y permanecerá abierta para el disfrute del público durante un mes.
Esta exposición marca un hito en el actual proceso de maduración creativa
del autor. A través de un conjunto de obras realizadas en su mayoría sobre
papel, Mendoza propone un recorrido inmersivo que trasciende los límites del
plano bidimensional para invitar al espectador a habitar el espacio. Cada pieza
funciona como un fragmento autónomo, un ecosistema suspendido donde conviven
dos lenguajes fundamentales en su trayectoria: la libertad expresiva de la
abstracción pura y la contundencia narrativa de la figuración. Entre ambos
mundos, existe un hilo conector invisible pero inquebrantable: el agua como
memoria, como espejo y como campo de batalla.
El propósito de esta serie va mucho más allá de lo meramente contemplativo.
Al sumergir al público en este paisaje subacuático, el artista lo confronta con
las dualidades que definen la existencia contemporánea. En las obras cohabitan
el bienestar de la fauna marina y la irrupción de la presencia humana; el
idilio de la naturaleza y la cicatriz de una ecología herida. En estas piezas
palpita un combate eterno entre el bien y el mal, entre la luz y la sombra,
entre el silencio de la paz y el ruido sordo de la destrucción que amenaza al
planeta.
Asumiendo el riesgo técnico y conceptual que exige, Mendoza ha estructurado
estas obras para que funcionen como espejos dinámicos. El espectador no solo
observa la fauna o el paisaje submarino; camina entre ellos, descubriéndose
contenido dentro de la misma "pecera" global que compartimos como
especie. Se trata de una crítica poética, un llamado urgente a la preservación
y a la autorreflexión que busca conmover el alma sin necesidad de agredir la
mirada.
Estas ocho estaciones son, al final del día, los restos de un naufragio y
los cimientos de un renacer. Son fragmentos de un mundo sumergido que late con
la fuerza del color y la honestidad del volumen, invitando al espectador a
encontrar en sus reflejos un motivo para reconectar con el latido original de
la Tierra.
Como parte de las actividades en el marco de la exposición, se realizó un taller de arte impartido por el propio artista, el cual estuvo dirigido a estudiantes de A C Expresión Visual, estudiantes de la carrera de Diseño Integral Comunitario de la UNEY y público en general.
Mendoza cuenta con una sólida trayectoria dedicada a la exploración
plástica, la experimentación técnica y la difusión cultural. Su obra concibe el
arte como un territorio de encuentro, identidad y un llamado a la conciencia
ecológica y humana. Movido por una profunda vocación pedagógica, busca
compartir su legado con las nuevas generaciones, entendiendo la creación como
un puente de unión y un reflejo de nuestra esencia colectiva.
Exposiciones individuales (destacadas): Su obra ha recorrido importantes
espacios nacionales e internacionales desde 1992, destacando muestras como
Ligeros y Vivos (EAV Rafael Monasterios, 1992), exposiciones en la Galería
Origen (Bogotá, Colombia), Visiones de lo Interior (Pamplona, Colombia, 2000),
Personajes: Agua y desierto del tiempo (Maracay, 2022), y su más reciente
presentación, Anatomía del Silencio: Peceras y Personajes (A C Expresión
Visual, San Felipe, Yaracuy, 2026).
Exposiciones colectivas (destacadas): Ha participado en citas de gran
relevancia desde 1998, incluyendo el 1er Salón Latinoamericano de Aviación
Civil (México, 1998), la II Bienal del Sur (Caracas, 2017), la exposición
internacional GPS 8ºN66º0 (Lausanne, Suiza, 2019), el prestigioso Salón Arturo
Michelena (Caracas/Valencia, 2024 y 2025), y el Salón Nacional de Arte Elsa Morales
(Caracas, 2025).
Reconocimientos y premios: Su talento ha sido premiado en múltiples ocasiones, sobresaliendo galardones como el Primer Premio del Salón Elecentro (1992), el Premio Mario Abreu en el Salón Nacional de Arte de Aragua (2003 y 2010), el Gran Premio XIII Salón de Artes Caribe (Coro, 2000), distinciones internacionales en Miami (2020), y la reciente Mención Honorífica en el Salón Nacional de Arte Elsa Morales (2025).
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